Musicópata

Décimas

2010-07-08T02:26:00.002-03:00

De nuevo perdí la ruta,

navego por los desiertos,

camino por mares muertos,

la noche entera se enluta.
El sol se metió en su gruta,

los mares se hunden mojados,

yo soy un nervio de atados,

un llanto largo y profundo.

No sé porque me confundo

con tus amores cansados.

La vida es viaje fecundo,
de puentes hacia los otros,
volaste el que había en nosotros,
te fuiste por esos mundos.
El frio cayó rotundo
tu olvido mostró los dientes,
no sabes como se siente

tener este miedo mudo.
Pasado el sueño a futuro

no sé vivir el presente.

De noche muestra la luna
su rostro alumbrado y triste,
el cielo al fin se desviste,
la muerte mece su cuna.
Que al fin la mala fortuna
se vaya a dormir una rato,
se quite traje y zapatos,

se olvide de mi existencia,
que yo frente a su sentencia

declaro mi desacato....

♫ Sigur Rós - Ágætis byrjun ♫

2009-05-04T01:55:00.002-03:00

1 - Intro (1:37)
2 - Svefn-g-englar (10:04)
3 - Starálfur (6:46)
4 - Flugufrelsarinn (7:48)
5 - Ný batterí (8:10)
6 - Hjartað hamast (bamm bamm bamm) (7:10)
7 - Viðrar vel til loftárása (10:17)
8 - Olsen Olsen (8:03)
9 - Ágætis byrjun (7:55)
10 - Avalon (4:04)

Un disco de pura paz, melodías celestiales, tranquilidad absoluta, no es para oídos ansiosos... Especial para poner de fondo y hacer el amor...

Prehear:

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♫ Andy McKee - Drifting ♫

2009-04-28T00:24:00.003-03:00

Fotos de Radiohead

2008-07-04T03:18:00.018-03:00

♫ José Gonzalez - The Nest ♫

2008-06-30T01:23:00.000-03:00

Amo este tema...

♫ Serú Girán - Peperina ♫

2008-06-28T19:18:00.004-03:00

1 - Peperina (3:39)
2 - Llorando en el espejo (4:02)
3 - Parado en el medio de la vida (2:22)
4 - Cara de velocidad (2:39)
5 - Esperando nacer (5:46)
6 - 20 trajes verdes (2:05)
7 - Cinema veritè (4:53)
8 - En la vereda del Sol (3:43)
9 - José Mercado (3:35)
10 - Salir de la melancolía (2:06)
11 - Lo que dice la lluvia (5:05)

Algunos dicen que la mejor banda del rock nacional (Argentino) fue Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, otros Sumo, otros claman que fue Soda Stereo, Almendra dicen otros, Sui Generis, Los abuelos de la nada, algunos se atreven a tener el tupé de decir que fué Virus, en fin, todo eso, en mi humilde opinión, se vuelve falacia al escuchar a Serú Girán. Contando con el genio compositivo de Charly García, y ocasionalmente de los grosos de David Lebón y Pedro Aznar, con la calidad interpretativa de cada uno de ellos en teclados, guitarra, bajo, voces, coros, y el occiso genio del ritmo que fue Oscar Moro en la batería... En fin, en mi opinión la mejor banda Argentina de la década de los 70 y 80, y este disco es una joya de ellos, compacto y conciso, suena perfecto desde principio hasta fin, otro de esos discos que amo con toda mi alma porque me llevan de paseo a mis recuerdos y me dibujan una sonrisa en la cara...

Prehear del disco: Salir de la melancolía. Por diosss, que base de bajo que tiene, amo como toca el bajo Pedro Aznar...

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♫ Red hot chili peppers - One hot minute ♫

2008-05-27T12:21:00.011-03:00

1 - Warped (5:05)
2 - Aeroplane (4:45)
3 - Deep Kick (6:33)
4 - My Friends (4:02)
5 - Coffee Shop (3:08)
6 - Pea (1:47)
7 - One Big Mob (6:02)
8 - Walkabout (5:07)
9 - Tearjerker (4:19)
10 - One Hot Minute (6:23)
11 - Falling Into Grace (3:48)
12 - Shallow Be Thy Game (4:34)
13 - Transcendind (5:46)

Mi disco favorito de los chili peppers, disco que luego del exitosísimo BloodSugarSexMagik toma un vuelo un poco mas progresivo, con temas como Warped, Coffee shop o One big mob, que saltan de lo power a lo psicodélico, con baladas preciosas como My friends, con cosas que parecen claramente producto de sustancias alucinógenas al momento de grabar (léase: Pea, o algunos coros de Flea en algunos temas), y con temas de un groove funk increíble como Walkabout o Aeroplane. De hecho creo que a partir de la salida de este disco es que empecé a escucharlos. Realmente creo que es el rumbo que debería haber tomado definitivamente la banda, desafortunadamente al volver John Frusciante de su escapada alucinógena de no se cuantos años (razón por la cual Dave Navarro ocupó su lugar), no se si porque no le gustó el estilo o por cuestiones de puro ego, no solo no quiso seguir ese rumbo musical, sino que también se negó a siquiera tocar en vivo los temas de dicho álbum, a excepción de My friends. En fin, luego pasó lo que pasó, el exito de Californication, By the Way, Stadium arcadium, y la lenta metamorfosis a un estilo que cada vez se vuelve menos funk y menos power, y cada vez mas balada. No me desagrada, peeero... Hubiera preferido otro rumbo...

Prehear del disco: Walkabout, la voz de Kiedis acaricia sus tonos mas profundos y casi sin cantar seduce de una manera increíble mientras los instrumentos pasean en un groove funk irresistible...

BAJAR

♫ Explosions in the sky ♫

2008-05-18T00:00:00.026-03:00

"Those who tell the truth shall die,
those who tell the truth shall live forever."

1 - Greet death (7:19)
2 - Yasmin the light (7:03)
3 - The moon is down (10:02)
4 - Have you passed through this night (7:19)
5 - A poor man's memory (6:04)
6 - With tired eyes, tired minds, tired souls, we slept (12:04)

Este disco es paz, no se como definirlo realmente, música instrumental, excepto alguna que otra frase susurrada, asi como al oído, poniéndonos la piel de gallina atras de las orejas... Un ir y venir de climas calmos a intensos, a calmos nuevamente, un mar que nos lleva a la deriva y en paz... Este disco me lo habia recomendado hace ya unos 4 años un compañero de la facultad que nunca mas volví a ver (me pregunto que será de él), adjunto las instrucciones tan precisas como correctas de como se debe escuchar este disco según los muchachos de Stay Free (stayfree.blogspot.com), gracias a quienes finalmente, después de tanto años, lo consegui...

Manual de instrucciones para escuchar este disco:

1. Usted debe encontrarse en una habitación completamente solo, sin nadie alrededor que lo distraiga y moleste en los próximos 50 minutos.
2. Apague la luz, si tiene una ventana que de a un exterior no ruidoso y por la cual se puede ver la luna, ábrala.
3. Este es el momento ideal para utilizar esos auriculares gigantes que heredó de sus padres de la década del 70. Me refiero a esos con perillas a los costados para graduar el volumen y los graves y agudos que seguramente tiene guardados en algún lugar de la casa.
4. Siéntese, acuéstese, o elija la postura mas cómoda que encuentre.
5. Cierre los ojos, ponga la mente en blanco.
6. Pulse play y ponga el volumen alto, pero que no llegue a aturdirlo.
7. Déjese llevar y disfrute los climas en lo que lo sumergen las melodías.
8. Olvídese de todo lo que lo rodea y que su cabeza sea transportada a la estratosfera o lo mas lejos que se le ocurra.
9. No es necesario consumir ningún tipo de estupefaciente o bebida antes de la escucha de este material, pero si usted considera que algún producto agudiza sus sentidos, puede hacerlo con moderación.
10. Si al finalizar el tema 6 usted se siente distinto al comienzo de tal experiencia, nos damos por satisfechos. Puede volver a empezar cuantas veces quiera, no se conocen efectos secundarios.

Prehear del disco: No puedo elegir un tema, porque este disco es como un todo en partes, y cada una de ellas es funcional por si misma pero a su vez parte de un todo que funciona tambien como una perfecta maquinaria de paz musical, asi que el prehear será del primer tema que escuché de ellos, obviamente el track 1 del disco, "Greet death".

BAJAR "Those who tell the truth..."

"The earth is not a dead cold place."

1 - First breath after coma (9:35)
2 - The only moment we were alone (10:16)
3 - Six days at the bottom of the ocean (8:45)
4 - Memorial (8:54)
5 - Your hand in mine (8:17)

Tercer disco de Explosions in the sky ("Those who tell..." es el segundo). Aún más paz musical, realmente no varía mucho con respecto al anterior, yo suelo ponerlos ambos uno atrás del otro en el winamp y disfrutarlos...

Manual de instrucciones para escuchar este disco (otra vez, si):

1. Usted debe encontrarse en una habitación completamente solo, sin nadie alrededor que lo distraiga y moleste en los próximos 45 minutos.
2. Apague la luz, si tiene una ventana que de a un exterior no ruidoso y por la cual se puede ver la luna, ábrala.
3. Este es el momento ideal para utilizar esos auriculares gigantes que heredó de sus padres de la década del 70. Me refiero a esos con perillas a los costados para graduar el volumen y los graves y agudos que seguramente tiene guardados en algún lugar de la casa.
4. Siéntese, acuéstese, o elija la postura mas cómoda que encuentre.
5. Cierre los ojos, ponga la mente en blanco.
6. Pulse play y ponga el volumen alto, pero que no llegue a aturdirlo.
7. Déjese llevar y disfrute los climas en lo que lo sumergen las melodías.
8. Olvídese de todo lo que lo rodea y que su cabeza sea transportada a la estratosfera o lo mas lejos que se le ocurra.
9. No es necesario consumir ningún tipo de estupefaciente o bebida antes de la escucha de este material, pero si usted considera que algún producto agudiza sus sentidos, puede hacerlo con moderación.
10. Si al finalizar el tema 5 usted se siente distinto al comienzo de tal experiencia, nos damos por satisfechos. Puede volver a empezar cuantas veces quiera, no se conocen efectos secundarios.

Prehear del disco: Fragmento de "First breath after coma", también track 1 del disco...

BAJAR "The earth is not a dead cold place"

♫ Tosca Tango Orchestra - Waking Life OST ♫

2008-04-29T04:26:00.007-03:00

1 - Ballade 4 Pt.1 (3:04)
2 - Mi otra mitad de naranja (5:07)
3 - Pelo negro (4:16)
4 - La cosa pequeña (3:55)
5 - Lastima grande (2:50)
6 - Nocturne in E-flat, Opus 9 Nº2 (3:59)
7 - Ballade 3 (7:53)
8 - El Cholulo (2:50)
9 - Nocturno (3:36)
10 - Super Sport (3:53)
11 - Ballade 4, Pt. 2. (2:07)

Banda de sonido de la película Waking Life, simplemente sublime... Una película que se trata simplemente de un cúmulo de personas refleccionando acerca de la vida, los sueños, la sociedad, Dios, la ciencia; todo bajo la estetica del rotoscopio de Richard Linklater, excelente y altamente recomendada. Una suave orquesta de tango ilumina sonoramente el correr de la pelicula y acompaña magistralmente el clima reflexivo de cada escena.

Prehear del disco: Ballade 4, Pt.1

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♫ Pearl Jam - LIVE on two legs ♫

2008-04-05T18:59:00.016-03:00

1 - Corduroy (5:05)
2 - Given to Fly (3:54)
3 - Hail, hail (3:42)
4 - Daughter (6:47)
5 - Elderly woman behind the counter in a small town (3:47)
6 - Untitled (2:03)
7 - MFC (2:28)
8 - Go (2:41)
9 - Red mosquito (3:59)
10 - Even flow (5:20)
11 - Off he goes (5:43)
12 - Nothingman (4:37)
13 - Do the evolution (3:46)
14 - Betterman (4:05)
15 - Black (6:55)
16 - F*ckin' up (6:17)

BONUS - Yellow Ledbetter (26/11/05, en vivo en Argentina) (6:51)

Dato curioso, este es el primer disco en vivo de Pearl Jam, anterior a que comenzaran con su actual modus operandi, el cual se trata de grabar directo de consola y masterizar absolutamente todos sus recitales. Si, todos, en su discografía actual figuran cientos y cientos de discos en vivo, uno por cada vez que estuvieron en un escenario, pero este es el primero, y el mas importante disco de Pearl Jam en mi vida...

Que puedo decir de él, lo amo con toda mi alma, fue el primer disco que escuche completo de esta increíble banda. En ese entonces conocía poco y nada de ellos, solo habia visto el video de Alive, una sola vez, y lo amé al instante de escucharlo, y lamenté mucho al descubrir que no era parte de este disco. Como en ese entonces no sabía el nombre de dicho tema, escuché de punta a punta el disco esperando llegar a ese maravilloso estribillo que le dio cimbronazos a mi interior (ohhh, I'm still alive...), pero aunque nunca llegó, me sirvió para descubrir a una de las bandas que mas me gusta y desde hace 10 años es parte de mi alma. Semanas después salio en todos lados el impresionante video de Do the evolution, tema que yo ya conocía gracias a este disco (siempre me viene a la mente ese "that was an old song, this is a new song, it's evolution baby!" de Vedder al presentarlo) y me enamoré para siempre de ellos...

Mas adelante me hice de casi todos sus discos, primero Vitalogy, luego Versus, luego cayo en mis manos el impresionante Ten, Riot Act... Cada uno de ellos alimentó mas y mas mi amor por ellos y su música, y mi deseo de que vinieran a Argentina y me dieran un recital tan impresionante como el que esta grabado en estos 16 temas. Hace 3 años, finalmente se cumplió, no hace falta que diga la gran admiración que le tengo a Eddie Vedder, es un "no se que" que me despiertan muy pocos tipos, y al verlo en el estadio de Ferro, tenerlo ahí a escasos metros, sentí que se cumplía un sueño, sentí que iba a ser una sensación que pocas veces en mi vida iba a sentir, hasta el día de hoy sigo diciendo que ese fue el mejor recital de mi vida, porque si hay algo que Pearl Jam tiene es energía, y Vedder particularmente, te la transmite directamente al centro de tu ser...

Asi que aquí dejo/comparto/recomiendo este increíble disco en vivo, fiel relato de lo que es esta banda cuando se relaciona con su publico, un puñetazo de energía al centro mismo de tu ser, y como "bonus track" el tema con el que cerraron ambas presentaciones en Argentina, Yellow Ledbetter, hermosisimo tema nunca editado en ningún disco de estudio...

Prehear del disco: Black, de su primer disco, Ten. La mejor versión que haya escuchado, increíble, quien no se sienta identificado alguna vez en su vida con la letra de este tema no merece ser llamado un ser humano.

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♫ Stephen Malkmus & The Jicks - Pig Lib ♫

2008-03-27T00:50:00.006-03:00

1 - Water And A Seat (4:19)
2 - Ramp Of Death (2:37)
3 - (Do Not Feed The) Oyster (4:49)
4 - Vanessa From Queens (3:21)
5 - Sheets (3:20)
6 - Animal Midnight (5:11)
7 - Dark Wave (2:26)
8 - Witch Mountain Bridge (5:21)
9 - Craw Song (2:41)
10 - 1% Of One (9:11)
11 - Us (4:16)
12 - Dynamic calories (2:24)
13 - Fraction & feelings (3:28)
14 - The poet & the witch (live) (2:05)
15 - Old jerry (6:18)
16 - Shake it around (live) (4:04)

No tengo mucho para decir de este disco, simplemente que es genial, a la primera escuchada me atrapó, tiene canciones simplemente sublimes, arreglos tan sutiles que son perfectos, temas que son re tranquilos y temas que se explayan por varios climas a lo largo de muchos minutos, temas con estribillos frenéticos y juegos vocales geniales a cargo del señor Malkmus, que no solo canta muy bien, sino que no duda en poner voces raras para acentuar algunos de estos climas y volverlos casi cómicos. Creo que eso es lo que me encanta de este disco, la manera en que las canciones viajan por diferentes atmósferas y lo llevan a uno a pasear, un paseo tranquilo y perfecto, que lo disfruten.

Prehear del disco: 1% of one, temazo, 9 minutos de puro placer...

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♫ Kashmir - Melpomene ♫

2008-03-27T00:49:00.001-03:00

♫ Eddie Vedder - Big hard Sun ♫

2008-03-20T17:43:00.004-03:00

La voz de Eddie Vedder me domina... Calambres en el alma...

♫ José Gonzalez - In our nature ♫

2008-03-05T01:53:00.012-02:00

1 - How Low (2:40)
2 - Down The Line (3:10)
3 - Killing For Love (3:02)
4 - In Our Nature (2:42)
5 - Teardrop (3:33)
6 - Abram (1:48)
7 - Time To Send Someone Away (2:47)
8 - The Nest (2:23)
9 - Fold (2:54)
10 - Cycling Trivialities (8:09)

Hace creo que una semana o dos que me bajé este disco, recomendado por el padre de una amiga, que sabe muchísimo de música; desde entonces que no puedo parar de escucharlo, la particular manera de tocar y cantar que tiene este argentino que se crió en Suecia y que canta en inglés, no sé, simplemente me subyuga y me lleva al inexorable placer de tirarme en la alfombra a disfrutar con auriculares. Dice que sus mayores influencias fueron los Beatles y Silvio Rodríguez, pero también hace covers de Joy Divison, Massive Attack y hasta de Kylie Minogue, cabe aclarar que con su propio y particular estilo, asi que aquí dejo este tranquilo disco, espero provocar en alguien lo que me provoca a mi...

http://www.jose-gonzalez.com/

Preview del disco: Teardrop, cover de Massive Attack...

Y el video del tema original de Massive attack (si, es la intro de Dr. House, cuando lo escuché no lo podía creer)...

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♫ Soplando una historia a los cuatro vientos ♫

2008-02-11T04:42:00.012-02:00

1 - Presentación (0:45)
2 - Cavernícola (1:17)
3 - El lamento de Tristano (1:54)
4 - Canon a dos voces (1:15)
5 - Qüodlibet (1:41)
6 - Aria para cuento en sol (1:24)
7 - Badinerie (1:03)
8 - Vivacce (1:23)
9 - Pequeña serenata nocturna (2:56)
10 - 5ta sinfonía (2:49)
11 - La puñalada (2:21)
12 - El esquinazo (1:48)
13 - Kilómetro 11 (2:14)
14 - Joplinesque (1:53)
15 - Sea blues (1:50)
16 - Rock de la carcel (3:22)
17 - Popotitos (2:34)

En el año '92 o '93 fuimos con mi vieja, mis hermanos, mi tía y mis primos a ver esta obra teatral/musical, en la que cuatro prodigios de los vientos nos contaron a nosotros, inocentes almitas de entre 8 y 12 años, como se originó la música allá hace un millón de años antes de Batman, y como evolucionó con el tiempo. Todavía recuerdo un dialogo que se sucedió en medio del espectáculo:
-"Ma, para tocar asi hay que estudiar mucho, no?"
-"Si mi amor, y practicar mucho"
-"Cuando sea grande quiero tocar asi yo..."

Siempre me pregunto si mi vieja hubiera incentivado mi talento musical desde chico, lo que sería yo en este momento de mi vida, seguramente tocaría mucho mejor de lo que toco hoy en día, y mas instrumentos aun, sabría mucho mas de lo que mas me gusta... O tal vez no, tal vez me hubiera cansado y hubiera elegido otra cosa, tampoco habría conocido mucha gente que hoy en día conozco y quiero mucho y sin las cuales no me veo viviendo, la vida te lleva por donde te lleva...

En fin, al salir de la obra, en un stand (una simple mesita) una señorita nos vendió una versión "de estudio" de dicha obra, y ese cassette fue escuchado y memorizado por mi hasta el hartazgo de todos los miembros de mi familia. Obviamente que le falta esa magia de ver en vivo a dichos prodigiosos, interactuando en vivo, cambiando de instrumentos, personificando a los diferentes personajes de la obra, los cavernicolitas del Caverna's School, el rey gordito de la epoca feudal, el locutor "en off", Añandiguay Pigüay, el loco de la puñalada, todas esas cosas que deslumbran al verlas en carne y hueso. Asi y todo este "disco" es una joya, una adaptación formidable al formato cinta.

Una vez, en una de las tantas mudanzas que acarreo en mi vida, el cassette se me perdió, lo lamenté profundamente, lo busqué por todos lados, amaba dicho cassette por lo que representaba para mi, un recuerdo hermoso de mi infancia, logré encontrar en casa de mis primos la copia que se habian comprado ellos, para descubrir que ese maldito formato magnético estaba destruido por el paso del tiempo y sonaba por momentos como Alvin y las ardillitas, aun asi era mejor que no tener nada, asi que se lo pase a un amigo que supuestamente me lo remasterizaria y pasaría a formato digital... Grave error, el cassette le gustó tanto a su madre (maestra de primer nivel) que se lo llevo para hacerle escuchar a sus alumnos, y lo prestó a otras maestras y estas a otras y asi ad infinitum, para yo nunca mas ver ese cassette... Otra vez sin nada, hasta que las vueltas de la vida me pusieron al lado de una saxofonista/flautista que hoy considero una muy buena amiga, que me comentó de una obra que habia visto una vez hacía tiempo, y cuando nos quisimos dar cuenta estábamos diciendo de memoria las lineas de la obra al unisono. ¡Mi estupor cuando me dijo que tenia una copia en CD! Inmediatamente le rogué que me hiciera una copia, y aquí se las dejo, en formato mp3, para que se deleiten aunque sea una pizca de lo que me deleité yo cuando era chiquito, escuchando la particular visión que 4 tipos tienen de la historia de la música.

Prehear del disco: Pequeña serenata nocturna de Wolfgang Amadeus Mozart y la 5ta sinfonía de Beethoven, adaptadas al estilo de estos 4 grosos.

BAJAR

♫ Emerson, Lake and Palmer - Trilogy ♫

2008-01-22T21:18:00.001-02:00

1 - The endless enigma (Part 1) (6:42)
2 - Fugue (1:57)
3 - The endless enigma (Part 2) (2:04)
4 - From the beginning (4:17)
5 - The sheriff (3:22)
6 - Hoedown (3:46)
7 - Trilogy (8:54)
8 - Living sin (3:14)
9 - Abaddon's bolero (8:07)

Amo con toda mi alma este disco, lo escuché por primera vez a los 8 o 9 años y desde entonces me encantó. Hoy en día me lo sé casi de memoria, y me gustaría tener el talento suficiente como para interpretarlo, pero es puro rock sinfónico de los setenta, mucho virtuosismo, y escapa a mis facultades interpretativas. El disco (la banda en realidad) está conformado casi completamente por bajo, batería y muuuchos sonidos de sintetizador interpretados magistralmente por Keith Emerson, un groso en todo lo que significa interpretar con teclas blancas y negras. No apto para oídos no tolerantes al sonido de sintetizadores, como el nombre lo indica, el rock sinfónico mezcla el formato de canciones de rock con la música sinfónica, asi que si no conocen el estilo, creo que este álbum es un muy buen comienzo.

Sin embargo un tema escapa a ese formato, (From the Beggining, el único que puedo tocar, y mis amigos lo sufren), una guitarra de base que rasguea unos acordes que (en mi ignorancia) voy a calificar de "disonantes" alternados con un hermoso arpegio, el bajo haciendo una linea que te lleva de paseo por las escalas, otra guitarra que se encarga de hacer un simple pero hermoso punteo (todo esto interpretado por Greg Lake, quien además es la voz del grupo), percusiones a cargo del metrónomo humano llamado Carl Palmer y la aparición al final de Keith Emerson terminando con un solo de sintetizador perfecto. Que tiene de particular este tema? Es como un "cable a aire" para mi, me conecta directamente con algo que no se que es, pero me gusta pensar que es mi versión libre de Dios, una presencia inmaterial e infinita que me sustenta y me determina como lo que soy (que tampoco se que es, pero no me molesta), sin milagros ni cuentitos ni curas charlatanes y todas esas cosas que las religiones acarrean, pero bueno, me fui de tema, mis creencias teológicas nada tienen que ver. Creo que ese sentimiento nace porque ese era el tema favorito de mi vieja, de quien heredé lo que mas amo, mi amor a la musica (valga la redundancia). Asi que ahi tienen, no les aseguro que les guste, pero este blog es para mi una manera de tratar de expandir al mundo lo que siento cuando escucho música, y este disco en particular me hace sentir muy bien, espero lo disfruten.

BAJAR

PD: Observen al loquito de Keith Emerson con su "pianito"...

1º de diciembre, día internacional de la lucha contra el SIDA

2007-12-03T03:49:00.001-03:00

♫ Charly García - Pubis Angelical/Yendo de la cama al living ♫

2007-11-28T23:31:00.001-03:00

Pubis angelical.
1 - Operación densa (2:07)
2 - Despertar de mambo (2:35)
3 - Rejas electrificadas (1:03)
4 - Pubis angelical (2:30)
5 - Monóculo fantástico (2:05)
6 - All I do the whole night through (1:48)
7 - Sereno fantástico (3:03)
8 - Transatlántico art decò (3:33)
9 - Caspa De estrellas (3:18)
10 - Crimen, divina, productor (2:56)
11 - Pubis angelical (Vocal) (0:57)
12 - Pubis angelical (Vocal2) (1:01)
13 - Futuro pobre (3:31)
14 - Tribunas del futuro pobre (3:12)
15 - Todos los pubis juntos (2:28)

Yendo de la cama al living.
1 - Yendo de la cama al living (4:48)
2 - Superhéroes (4:29)
3 - No bombardeen Buenos Aires (4:06)
4 - Vos también estabas verde (3:06)
5 - Yo no quiero volverme tan loco (5:12)
6 - Canción de dos por tres (4:07)
7 - Peluca telefónica (5:11)
8 - Inconsciente colectivo (3:55)

En el año 1982 a Charly García le encargan la composición de la banda sonora de la película Pubis Angelical, simultáneamente Charly hace otro disco, y es grabado dos meses después de Pubis Angelical. Salen juntos como un álbum doble y eventualmente con el nacimiento del CD son editados en un solo CD.

Que decir de este/estos disco/s, Pubis angelical es un viaje hermoso por melodías pesadas y ambientes oscuros que dejan espacio a canciones que destilan charleston y música que (por lo menos a mi) recuerda a pelicula de los años 20. Me trae hermosos recuerdos de mi infancia, sentado en un gran sillon tapado con una manta a rayas marrones y naranjas y con los auriculares de 10 kilos que solia tener y mis viejos laburando en sus respectivos escritos en la habitación que solíamos llamar "el escritorio". No se muy bien como definirlo, el disco completo es un viaje conceptual hermoso, casi instrumental (solo tiene letras un solo tema en el que Charly canta con una increíble voz femenina un tema de Fred & Brown en ingles, y el resto solo tiene algunas apariciones vocales) los fraseos melódicos se repiten en distintas partes del disco interactuando de distinta forma según el clima en que nos pone Charly, simplemente magistral...

Yendo de la cama al living tiene letras y fue compuesto mas como proyecto personal y no tanto como banda sonora, también tiene arreglos instrumentales y vocales excelentes, con apariciones de algunos compinches de Charly como Nito Mestre, León Gieco y los grosísimos de Spinetta y Pedro Aznar, con temas antológicos del rock nacional Argentino como Yendo de la cama al living, No bombardeen Buenos Aires o Inconsciente Colectivo y otros temas que brillan por su hermosura como Superhéroes o Canción de dos por tres... Sin desperdicio

Como siempre, para escuchar con auriculares, una noche invernal, sentados en un sillón y tapados con una manta naranja y marrón...

BAJAR

♫ Andrew Bird - Weather Systems ♫

2007-11-04T03:58:00.000-03:00

Mil Grullas / Elsa Bornemann

2007-10-22T01:08:00.001-03:00

Naomi Watanabe y Toshiro Ueda creían que el mundo era nuevo. Como todos los chicos. Porque ellos eran nuevos en el mundo. Tambíen, como todos los chicos. Pero el mundo era ya muy viejo entonces, en el año 1945, y otra vez estaba en guerra. Naomi y Toshiro no entendían muy bien qué era lo que estaba pasando. Desde que ambos recordaban, sus pequeñas vidas en la ciudad japonesa de Hiroshima se habían desarrollado del mismo modo: en un clima de sobresaltos, entre adultos callados y tristes, compartiendo con ellos los escasos granos de arroz que flotaban en la sopa diaria y el miedo que apretaba las reuniones familiares de cada anochecer en torno a la noticia de la radio, que hablaban de luchas y muerte por todas partes.

Sin embargo, creían que el mundo era nuevo y esperaban ansiosos cada día para descubrirlo. ¡Ah... y también se estaban descubriendo uno al otro! Se contemplaban de reojo durante la caminata hacia la escuela, cuando suponían que sus miradas levantaban murallas y nadie más que ellos podían transitar ese imaginario senderito de ojos a ojos. Apenas si habían intercambiado algunas frases. El afecto de los dos no buscaba las palabras. Estaban tan acostumbrados al silencio...

Pero Naomi sabía que quería a ese muchachito delgado, que más de una vez se quedaba sin almorzar por darle a ella la ración de batatas que había traído de su casa. -No tengo hambre –le mentía Toshiro, cuando veía que la niña apenas si tenía dos o tres galletitas para pasar el mediodía. -Te dejo mi vianda –y se iba a corretear con sus compañeros hasta la hora de regreso a las aulas, para que Naomi no tuviera vergüenza de devorar la ración.
Naomi... Poblaba el corazón de Toshiro. Se le anudaba en los sueños con sus largas trenzas negras. Le hacía tener ganas de crecer de golpe para poder casarse con ella. Pero ese futuro quedaba tan lejos aún...

El futuro inmediato de aquella primavera de 1945 fue el verano, que llegó puntualmente el 21 de junio y anunció las vacaciones escolares. Y con la misma intensidad con que otras veces habían esperado sus soleadas mañanas, ese año los ensombreció a los dos: ni Naomi ni Toshiro deseaban que empezara. Su comienzo significaba que tendrían que dejar de verse durante un mes y medio inacabable. A pesar de que sus casas no quedaban demasiado lejos una de la otra, sus familias no se conocían. Ni siquiera tenían entonces la posibilidad de encontrarse en alguna visita. Había que esperar pacientemente la reanudación de las clases. Acabó junio, y Toshiro arrancó contento la hoja del almanaque... Se fue julio, y Naomi arrancó contenta la hoja del almanaque... Y aunque no lo supieran: ¡Por fin llegó agosto! –pensaron los dos al mismo tiempo.

Fue justamente el primero de ese mes cuando Toshiro viajó, junto a sus padres, hacia la aldea de Miyashima. Iban a pasar una semana. Allí vivían los abuelos, dos ceramistas que veían apilarse vasijas en todos los rincones de su local. Ya no vendían nada. No obstante, sus manos viejas seguían modelando la arcilla con la misma dedicación de otras épocas, -Para cuando termine la guerra... –decía el abuelo–. Todo acaba algún día... –comentaba la abuela por lo bajo. Y Toshiro sentía que la paz debía de ser algo muy hermoso, porque los ojos de su madre parecían aclararse fugazmente cada vez que se referían al fin de la guerra, tal como a él se le aclaraban los suyos cuando recordaba a Naomi.

¿Y Naomi? El primero de agosto se despertó inquieta; acababa de soñar que caminaba sobre la nieve. Sola. Descalza. Ni casas ni árboles a su alrededor. Un desierto helado y ella atravesándolo. Abandonó el tatami, se deslizó de puntillas entre sus dormidos hermanos y abrió la ventana de la habitación. ¡Qué alivio! Una cálida madrugada le rozó las mejillas. Ella le devolvió un suspiro.

El dos y el tres de agosto escribió, trabajosamente, sus primeros haikus:
Lento se apaga
El verano
Enciendo
Lámpara y sonrisas.

Pronto
Florecerán los crisantemos.
Espera,
Corazón.

Después, achicó en rollitos ambos papeles y los guardó dentro de una cajita de laca en la que escondía sus pequeños tesoros de la curiosidad de sus hermanos. El cuatro y el cinco de agosto se lo pasó ayudando a su madre y a las tías ¡Era tanta la ropa para remendar! Sin embargo, esa tarea no le disgustaba. Naomi siempre sabía hallar el modo de convertir en un juego entretenido lo que acaso resultaba aburridísimo para otras chicas. Cuando cosía, por ejemplo, imaginaba que cada doscientas veintidós puntadas podía sujetar un deseo para que se cumpliese. La aguja iba y venía, laboriosa. Así, quedó en el pantalón de su hermano menor el ruego de que finalizara enseguida esa espantosa guerra, y en los puños de la cmisa de su papá, el pedido de que Toshiro no la olvidara nunca...

Y los dos deseos se cumplieron. Pero el mundo tenía sus propios planes...
Ocho de la mañana del seis de agosto en el cielo de Hiroshima.
Naomi se ajusta el obi de su kimono y recuerda a su amigo: -¿Qué estará haciendo ahora?
“Ahora”, Toshiro Pesca en la isla mientras se pregunta: -¿Qué estará haciendo Naomi?
En el mismo momento ,un avión enemigo sobrevuela el cielo de Hiroshima.
En el avión, hombres blancos que pulsan botones y la bomba atómica surca por primera vez un cielo. El cielo de Hiroshima. Un repentino resplandor ilumina extrañamente la ciudad.
En ella, una mamá amamanta a su hijo por última vez. Dos viejos trenzan bambúes por última vez. Una docena de chicos canturrea: “Donguri-Koro Koro- Donguri Ko...” por última vez. Cientos de mujeres repiten sus gestos habituales por última vez. Miles de hombres piensan en mañana por última vez. Naomi sale para hacer unos mandados. Silenciosa explota la bomba. Hierven, de repente, las aguas del río. Y medio millón de japoneses, medio millón de seres humanos, se desintegran esa mañana. Y con ellos desaparecen edificios, árboles, calles,animales, puentes y el pasado de Hiroshima. Ya ninguno de los sobrevivientes podrán volver a reflejarse en el mismo espejo, ni abrir nuevamente la puerta de su casa , ni retomar ningún camino querido. Nadie será ya quien era. Hiroshima arrasada por un hongo atómico.
Hiroshima es el sol, ese seis de agosto de 1945. Un sol estallando.

Recién en diciembre logró Toshiro averiguar donde estaba Naomi. ¡Y que aún estaba viva, Dios! Ella y su familia, internados en el hospital ubicado en una localidad próxima a Hiroshima. Como tantos otros cientos de miles que también habían sobrevivido al horror, aunque el horror estuviera ahora instalado dentro de ellos, en su misma sangre. Y hacia ese hospital marchó Toshiro una mañana. El invierno se insinuaba ya en el aire y el muchacho no sabía si era frío exterior o su pensamiento lo que le hacía tiritar. Naomi se hallaba en una cama situada junto a la ventana. De cara al techo. Ya no tenía sus trenzas. Apenas una tenue pelusita oscura. Sobre su mesa de luz, unas cuantas grullas de papel desparramadas.
-Voy a morirme, Toshiro... –susurró. No bien su amigo se paró, en silencio, al lado de su cama. –Nunca llegaré a plegar las mil grullas que me hacen falta...
Mil grullas...o “Semba-Tsuru”, como se dice en japonés.
Con el corazón encogido, Toshiro contó las que se hallaban dispersas sobre la mesita, Sólo veinte. Después, las juntó cuidadosamente antes de guardarlas en un bolsillo de su chaqueta.
-Te vas a curar, Naomi –le dijo entonces, pero su amiga no le oía ya: se había quedado dormida.
El muchachito salió del hospital, bebiéndose las lágrimas.

Ni la madre, ni el padre, ni los tíos de Toshiro (en cuya casa se encontraban temporariamente alojados) entendieron aquella noche el por qué de la misteriosa desaparición de casi todos los papeles que ,hasta ese día, había habido allí. Hojas de diario, pedazos de papel para envolver, viejos cuadernos y hasta algunos libros parecían haberse esfumado mágicamente. Pero ya era tarde para preguntar. Todos los mayores se durmieron, sorprendidos.

En la habitación que compartía con sus primos, Toshiro velaba entre las sombras. Esperó hasta que tuvo la certeza de que nadie más que él continuaba despierto. Entonces, se incorporó con sigilo y abrió el armario donde se solían acomodar las mantas.
Mordiéndose la punta de la lengua, extrajo la pila de papeles que había recolectado en secreto y volvió a su lecho. La tijera la llevaba oculta entre sus ropas. Y así, en el silencio y la oscuridad de aquellas horas, Toshiro recortó primero novecientos ochenta cuadraditos y luego los plegó, uno por uno hasta completar los mil grullas que ansiaba Naomi, tras sumarles las que ella misma había hecho. Ya amanecía, El muchacho se encontraba pasando hilos a través de las siluetas de papel. Separó en grupos de diez las frágiles grullas del milagro y las aprestó para que imitaran el vuelo, suspendidas como estaban de un leve hilo de coser, una encima de la otra.

Con los dedos paspados y el corazón temblando, Toshiro colocó las cien tiras dentro de su furoshiki y partió rumbo al hospital antes de que su familia se despertara. Por esa única vez, tomó sin pedir permiso la bicicleta de sus primos. No había tiempo que perder. Imposible recorrer a pie, como el día anterior, los kilómetros que lo separaban del hospital. La vida de Naomi dependía de esas grullas.

-Prohibidas las visitas a esta hora- le dijo una enfermera, impidiéndole el acceso a la enorme sala en uno de cuyos extremos estaba la cama de su querida amiga.
Toshiro insistió: -Sólo quiero colgar estas grullas sobre su lecho, Por favor...
Ningún gesto denunció la emoción de la enfermera cuando el chico le mostró las avecitas de papel. Con la misma aparentemente impasililidad con que momentos antes le había cerrado el paso, se hizo a un lado y le permitió que entrara: -Pero cinco minutos, ¿eh?
Naomi dormía. Tratando de no hacer el mínimo ruidito, Toshiro puso una silla sobre la mesa de luz y luego se subió. Tuvo que estirarse a más no poder para alcanzar el cielorraso. Pero lo alcanzó. Y en un rato estaban las mil grullas pendiendo del techo; los cien hilos entrelazados, firmemente sujetos con alfileres. Fue al bajarse de su improvisada escalera cuando advirtió que Naomi lo estaba observando, Tenía la cabecita echada hacia un lado y una sonrisa en los ojos. -Son hermosas, Toshi-san... Gracias...
-Hay un millar. Son tuyas, Naomi. Tuyas –y el muchacho abandonó la sala sin darse vuelta.
En la luminosidad del mediodía que ahora ocupaba todo el recinto, mil grullas empezaron a balancearse impulsadas por el viento que la enfermera también dejó colar, el entreabrir por unos instantes la ventana. Los ojos de Naomi seguían sonriendo.

La niña murió al día siguiente. Un ángel a la intermperie frente a la impiedad de los adultos. ¿Cómo podían mil frágiles avecitas de papel vencer el horror instalado en su sangre?

Febrero de 1976.
Toshiro Ueda cumplió cuarenta y dos años y vive en Inglaterra. Se casó, tiene tres hijos y es gerente de sucursal de un banco establecido en Londres. Serio y poco comunicativo como es, ninguno de sus empleados se atrve a preguntarle por qué,entre el aluvión de papeles con importantes informes y mensajes telegráficos que habitualmente se juntan sobre su escritorio, siempre se encuentran algunas grullas de origami dispersas al azar. Grullas seguramente hechas por él, pero en algún momento en que nadie consigue sorprenderlo. Grullas desplegando alas en las que se descubren las cifras de las máquina de calcular. Grullas surgidas de servilletas con impresos de los más sofisticados restaurantes... Grullas y más grullas. Y los empleados comentan, divertidos, que el gerente debe de creer en aquella superstición japonesa.
-Algún día completará las mil... –cuchicheaban entre risas– ¿Se animará entonces a colgarlas sobre su escritorio?
Ninguno sospechaba, siquiera , la entrañable relación que esas grullas tienen con la perdida Hiroshima de su niñez. Con su perdido amor primero.

♫ Andrew Bird - The mysterious production of eggs ♫

2007-10-15T16:58:00.006-03:00

1 - Untitled (1:05)
2 - Sovay (4:41)
3 - A Nervous Tic Motion of the Head to the Left (4:59)
4 - Fake Palindromes (2:52)
5 - Measuring Cups (2:51)
6 - Banking on a Myth (4:28)
7 - Masterfade (4:10)
8 - Opposite Day (4:31)
9 - Skin is, My (3:36)
10 - The Naming of Things (4:57)
11 - Mx Missiles (4:21)
12 - Untitled (1:08)
13 - Tables and Chairs (4:44)
14 - The Happy Birthday Song (5:03)

Precioso disco de este violinista/guitarrista estadounidense, salido en 2005, un compendio de canciones hermosas, violines arpegiados y punteados como si fueran guitarras, silbidos majestuosos (no puede silbar taaan bien!), y una de las voces mas lindas que he escuchado haciendo arreglos vocales de esos que te sacan sonrisas... No tiene desperdicio, cada tema es un mundo y es hermoso...

Para escuchar tirado en la alfombra con auriculares gigantes, o para poner de fondo en una reunion y que te digan "que lindo canta ese tipo, y como silba!"...

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